Denne del omhandler videoer jeg har produceret. Den ene video er en video hvor jeg har brandet mig selv gennem hvad jeg er god til, og det er at tegne, fordi det er det jeg ønsker at omverdenden skal vide at jeg kan lide og er god til. Herunder ville jeg komme omkring designprocessen, dvs. præproduktionen, produktionen og postproduktion. Derudover har jeg også lavet en analyse af videoens virkemidler og opbygning. Du kan se videoen der er tale om nedunder.
Video om Branding:
Fra Inspiration til tegning
Præproduktion
Som det første besluttede jeg mig for at at lave en ide- og manuskriptudvikling, dvs. handlingen og forløbet til videoen. Jeg havde allerede programmer til at tegne og redigere video med, et tegnebræt, skærmoptagelses program og et kamera til optagelse af inspiration. Jeg lagde derefter en tidsplan for at nå de forskellige elementer.
Denne video skulle være med til at brande mig selv, så jeg blev fast besluttet på at jeg ville visse hvad jeg jeg var god til, hvilket var at tegne. Jeg besluttede mig for at visse processen bag om hvordan jeg tegner, dvs. fra hvordan jeg bliver inspireret, til at jeg tegner tegningen og til slut med det færdige produkt, så jeg lavede et storyboard som skulle visualisere det for mig.
Jeg havde allerede programmer til at tegne og redigere video med, et tegnebræt, skærmoptagelses program og et kamera til optagelse af inspiration. Jeg lagde derefter en tidsplan for at nå de forskellige elementer.
Produktion
Efter planlæggelsen gik jeg i gang med at samle inspiration til tegningen. Jeg kan finde inspiration fra næsten overalt, men denne gang besluttede jeg at finde den hjemme i min have. Min have var på dagen jeg filmede det fuld af liv, både figurativt og bogstavelig talt. Haven var stadigvæk grøn, græsset var belagt med vandråber, lyset lagde sig smukt på planterne og min kat var fuld af spilopper og glæde. Det virkede perfekt i mine øjne, og jeg havde allerede skabt mig et billede i mit hoved af hvad jeg gerne ville tegne. Det første jeg før det var at klippe det første af min video sammen, hvilket betod af klippene af min inspiration.
Derefter gik jeg i gang med at skitse tegningen af katten op, som skulle være hovedbestandelen af tegningen. Jeg lod være med at optage delen med skitsen, da jeg ved erfaring ved at det er noget som jeg ville bruge for lang tid på til at optage, da der sker ændringer osv. undervejs hele tiden, da jeg skifter meningen hele tiden. Efter skitsen var færdig begyndte det sjove. Jeg satte skærmoptageren i gang og begyndte med tegningen skridt efter skridt.
Første skridt var at tegne omridset at katten. Jeg tegnede i den stil jeg var vant til, hvilket var et et mere tegneserie-agtigt udseende. Realisme falder ikke rigtigt i min smag, da jeg identificerer mig selv som en dagdrømmer, og det passer bare ikke for mig at benytte realisme. Omridset skulle kunne ses men skal ikke overdøve tegningen.
Det andet skridt var at farvelægge katten begynde med at lave baggrunden, som skulle bestå af en forgrund, mellemgrund og en baggrund. Katten skulle være forgrunden, græsset bagom er mellemgrunden, og baggrunden består af et hav og en stjernehimmel.
Åh åh, nemmere sagt end gjort?
For at kunne lave effekterne til havet og himlen, havde jeg brug for at skifte over til Photoshop, og alt går vel, lige indtil jeg åbner det, for at skal til fortsætte turen derinde. Men hvad sker der så?! Der sker det som bare ikke skal ske i Photoshop. Mit tegnebræt, som af en af de gamle af slagsen, gider selvfølgelig ikke lige at samarbejde med mig den dag…
"Storartet ikke? Det ikke første gang den laver det julenummer, men helt ærligt! Hvorfor lige absolut i dag?!"
Det er ikke fordi jeg er uduelig med en almindelig mus, men det altså noget mere besværligt. Skidt pyt da, lad os komme videre i vores eksistens!
Til stjernerne brugte jeg en stjerne-pensler fra KeReN-R fra DeviantArt (Link), hvorimod at jeg har tegnet græsset selv, som foregik i Paint Tool SAI ved hjælp af mit tegnebræt hvor det virkede. Jeg brugte mørkere farvere til græsset i siderne, og lysere græs, som skal forstille at blive lyst op af ildfluen, at at skabe dybde.
Derefter tilføjer jeg skygge til katten, på pelsen og på øjnene, som ovenikøbet også får tilføjet reflektering i dem fra ildfluen. Ildfluen får også tilføjet lys omkring den, som skal oplyse katten og græsset en smule. Til sidst blev en en måne tilføjet med en måne-pensel fra Sunira fra DeviantArt (Link), og knurhår blev tilføjet i hånden af mig.
Postproduktion
Tilsammen havde jeg over ti timers råmateriale at redigere i, og det skulle skæres ned til ca. to min. Dette blev gjort ved hjælp af Adobe Premiere. Siden jeg allerede have klippet den første del sammen, altså inspirationsdelen, så manglede jeg bare at tilføje og sammenklippe selve tegne processen, som blev udført i form af en ”speedpaint” eller hastighedsmaleri. Musikken blev pålagt videoen, og til sidst blev den færdige tegning vist sammen med adressen på mit websted. Det tog hele tre dage at få det hele på plads i redigeringsdelen.
Virkemidler og Opbygning
Med hensyn til filmopbygning, så har min video tre sekvenser. Den første del af videoen, inspirationsdelen, indeholder fem scener i alt. Selve tegneprocessen er lidt svære, da der klippes mange gange undervejs, men det er stadigvæk den samme scene der klippes på.
Med hensyn til beskæring findes der lidt forskelligt i videoen. I inspirationsdelen findes der i starten en scene i supertotal som er med til at give en oversigt over hvor man er og fungerer godt som en åbning på videoen. Derefter skiftes der scene til et nært billede af græsset, og derefter kommer man endnu tættere på i form af ultranær, hvor man er i stand til at kunne se vandråberne på græsset. Dette er med til at kunne understrege selv de små detaljer.
Ultranært billede af græs fra video.
Der bliver også klippet en del, hvilket er en nødvendighed, da videoen kun viser en smule filmning af flere elementer. Klipningen er synlig hvilket betyder at det er montageklipning, hvilket kan ses efter klippene da der er en hvis kontrast mellem den første scene til den næste. I tegneprocessen ses den også meget og den er også med til at fremhæve at det er en lang process at tegne og hvor meget der ligger bag det.
Med hensyn kamerabevægelse er panorering den jeg har benyttet mig af, og det ses de ca. første syv sekunder i introen, var der panoreres fra venstre mod højre. Det er med til at skabe et overblik over en omgivelser, og fungerer godt som intro. Derudover er hele inspirationsprocessen filmet med et håndholdt kamera, som er med til at give det et mere afslappet udtryk frem for et professionelt udseende.
(Block, 2008, side 45)
Billede panorering fra video.
Hvad der angår lyd og musik, så er der udlukkende blevet brugt asynkron lyd, i form af underlægningsmusik, som kører hele vejen gennem videoen, og med til at skabe sammenhæng for hele videoen, samtidigt med at den giver en positiv og glad stemning.
Vi har også med de visuelle komponenter at gøre. Med hensyn til flat space gør det sig meget gældende i starten af tegneprocessen, da tegningen ikke har fået skygger og lys, som er med til at give den det tredimensionelle udseende.
(Block, 2008, side 43)Tonen i form af lys kan igen anses i de første syv sekunder, hvor solen skinner ind i kameraet, og giver en næsten følelsen af noget guddommeligt. Dette ses igen fra 0:12 til 0:16 hvor lyset sætter sig på planten. Derudover sker der også en lettere bevægelse i planten i form af vind, hvilket er med til at få det til at virke levende(sjovt nok). Det samme gælder katten igen som bevæger en del og skaber liv i videoen.
I forhold til tegneprocessen findes der både ”contrast” såvel som ”affinity”. Affinity ses i form af farverne, det det er de kolde og blålige farver der er dominerende i videoen, samt at der ikke er ret meget lys. Men det kan her også argumenteres for at lyset i form af en enkelt ildflue og stjernerne i baggrunden har stor kontrast med resten. Derudover er der også kontrast i form af perspektivlinjer i baggrunden som separerer himlen og havet.
(Block, 2008, side 11)Derudover bliver der skabt en dybde mellem ildfluen og katten i slutningen af videoen ved omkring 2:18 i videoen, især pga. af størrelsesforskellen mellem dem og bevægelsen af ildfluen.
(Block, 2008, side 27)
Billede af tegningen fra video.
After Effects
Den næste video jeg har lavet er produceret ved hjælp af Adobe After Effects.
After Effects Video:
After Effecs Animation
Kilde: Block, Bruce. (2008) "The Visual Story" Focal Press.
Billeder og Video: © Maiken Madsen